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儿时的记忆里总少不了那些五颜六色的小面人的影子，那时候面塑艺人挑担提盒、走乡串巷，在他们的小摊前总会挤满来“凑热闹”的孩子。
民间对面塑传说：相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。
其实面塑在中国可谓历史悠久、源远流长，早在汉代就已有文字记载；而从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”
李艳芳生于面塑世家，他的祖父、父亲都是做面塑的老手艺人，父亲更是远近闻名的曹州王派面塑传人李金城。
虽然祖父、父亲都以捏面人为生，但父亲李金城却并未想把这项手艺传给女儿李艳芳，因为那时候捏面人虽然是个细致活，但它也是个“苦差事”，每天面塑艺人都会挑着箱子上街做面塑，风吹日晒，走街串巷，正如诗中所描绘的那样“只为谋生故，含泪走四方”。
但是父亲李金城的坚持却拗不过李艳芳对面塑的热爱，那时候李艳芳每当忙完自己的事情就会安安静静的守在父亲身边认真的看父亲泥面人，时间久了，李艳芳自己也琢磨出一些里面的门道。
一天晚上，她凭着记忆自己捏出个“孙悟空”的形象，捏的还挺有模有样，这令父亲李金城异常惊讶，看着女儿过人的天赋和对面塑的热爱，李金城也就此下决心将这门手艺传给女儿。
既然做了这样的决定，父亲对李艳芳的要求也严格起来，刚开始就给李艳芳立下了规矩：从西游记开始，每个造型必须捏够五个月，练足两年。
李艳芳虽然不解父亲的用意，但也不吵不闹，从“唐僧”开始，每天只捏一个形象，虽然会有些枯燥，但李艳芳的面塑技艺却在这两年里突飞猛进。
而随着对面塑了解的不断深入，李艳芳才了解父亲当初的良苦用心，“父亲不是不愿教我其他造型，而是面塑人物的区别就在于人物面部的刻画上，唐僧师徒四人都是具有代表性的造型，汇集了人物的不同脸型，父亲用了两年时间帮我打牢了面塑人物的基础”。
如今各种形象对于李艳芳而言可谓是手到擒来，小小的面团在她的手中几经捏、搓、揉、掀，再用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，然后披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的人物形象便展现在人们的面前……
说起捏面人，大家都耳熟能详，它是以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和很简单的工具，经过捏、搓、揉、掀等各种细致用心的手工，来塑造出形形色色，栩栩如生的形象，这种工艺有一个书面的名字，叫做面塑，如今已经是我们国家的非物质文化遗产了。
中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，早已是中国文化和民间艺术的一部分，面塑看似用料简单，做起来也不甚费力，可真的要把一件事情做到精致，把一个卡通人物做到形神具备，不仅要有敏锐的观察力，而且和生活中无数次的练习模仿密不可分。
这是不是最小的面塑艺术家了？看他认真的摸样，等一下又会带来什么样的惊喜呢？几个五颜六色的小面团，在手里搓揉捏半天，神奇的变成了一个缤纷奇妙的微观世界，让想象力插上翅膀，无论是疯狂动物城的朱迪还是调皮可爱的小猴子，甚至一朵盛开的玫瑰花，都可以在我们的手里一一呈现，觉得好奇吗？
面塑不仅仅是一种纯粹的模仿，也是一种艺术创作。它的创作来源于生活，做面塑需要的不仅仅是耐心，还需要平时就对生活中的小事物有着很强的观察力，对色彩搭配有着自己独到的审美能力，才可以做到得心应手，捏什么像什么。
捏面的民间艺人，根据所需随手取材，没有动手之前，先在脑子里形成一个大概的轮廓，面团在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成了。
而一件艺术品的制作，可能我们看到的制作过程只要半个小时，而在下面的练习是几百次甚至上千次的，正所谓台上一分钟台下十年功，这样的道理在面塑这项非物质文化遗产面前同样适用。
面塑取材简单上手很快，只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”这几个技法，就可以做出大概的形象了，但要做到形神兼备却并非易事，还需要长时间的练习和生活里细致观察的能力。
面塑艺术品手工制作出来后，还需要用简单的小工具定型，是一件极需要耐心的事情。
在旧社会的时候，面塑作品被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。面塑艺人为了谋生，含泪行走四方，漂泊异乡，挑担提盒，走乡串镇，在街头摆个小摊，生意就开张了，创作出来的惟妙惟肖造型可爱的面人儿深受大人小孩的喜爱，如今，面塑艺术作为我国珍贵的非物质文化遗产受到极大的重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
经过面塑艺术家的巧手揉捏，一枝小小的玫瑰花很快就做好了。
在“泉城”济南，不仅有着风光秀丽的趵突泉和大明湖，还有着有“老济南味儿”的老街、老巷和老手艺……
面塑便是济南老手艺中的一种。
在济南，有个90后小伙，虽年纪轻轻却已经是一位公认的“90后面塑艺术家”了，他叫梁长乐。
梁长乐年纪虽小，但他这手上的功夫却不简单，从五岁的时候梁长乐就喜欢玩泥巴、捏橡皮泥，每当和父亲出门看到有老艺人在护城河边捏面人，他总要凑上去“看热闹”，时间一久梁长乐便喜欢上这个“小玩意儿”，总想着能自己做一个小面人，为此父母还特意带他去文化宫学习了2个月的时间。
“我记得当时是一位六十多的老先生教我们，班上学生不多，一共就6个人，那段时间算得上是我对面塑这项技艺的启蒙了，不过后来我要去上小学了，就没再接着上课。”梁长乐如是说道。
虽然没再去上课，但梁长乐也没放弃面塑这项兴趣，开始自己在家自学，后来，初二的时候父亲送给他一本面塑大师汤子博先生的儿子汤夙国先生写的《面塑》一书，梁长乐如获至宝，也是从那时开始梁长乐开始学习用真正的面粉来制作面塑。
而随着对面塑越来越深入的研究，梁长乐越来越发现面塑里边有很深的门道，这其中最难的便是人体的比例和神态，把比例做好，才能扎出和谐的人物骨架；把神态把握好，才能使做出的面塑更加生动逼真。
这个过程看似简单，却需要高超的技艺和大量的知识储备，从绘画、形态设计到人体解剖学、必要的历史知识，梁长乐都要有所涉及，为了能做出有“生命力”的面塑，2013年梁长乐依然辞了自己本职的工作，专心搞起了面塑创作。
或许，正是凭借这股韧劲，梁长乐的技艺越发的精进，他常以历史典故和戏曲中的人物及故事为题材，作品大的可以达到六七十厘米，小的仅有几毫米，甚至可以放到半个核桃壳中，而更令人惊奇的是，他的面塑，无论是衣褶毛发、青筋脉络还是骨骼肌肉都清晰可见，给人一种力量之美，充满着“生命力”。
如今，梁长乐又回到家乡济南开起了自己的面塑工作室，希望能让更多的人认识到这项古老的技艺，让面塑在济南城重新“活”起来。
说起面塑的起源，其实很平常。我国古代很多地方在民间流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗，这些面食一般是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。
这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。慢慢的也就出现专门的捏面人的师傅，用模子或者手捏成各种人物、动物摆到街市上，沿街叫卖，那些彩色的面人儿逐渐就成了专供欣赏的民间工艺。
面塑起源的具体年代已不可考证，现存最早的古代面人，是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（653年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。到了宋代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。
南宋孟元老东京梦华录中记载：“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之子推燕”，“以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。当时面点，有“甲胄”人物、“戏曲”人物、“孩儿鸟兽”、“飞燕形状”等，可谓“奇巧百端”。
明清时期，艺术面塑已经成为具有很强的艺术价值和经济价值，成为面塑艺人最重要的谋生手段。清代咸丰三年（1854年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭湘云等人采用染色的糯米粉捏面人（当地俗称“江米人”）销售，很受欢迎。
光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”，捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。
我们所熟悉的近现代面塑名家，以“面人汤”汤子博（）、“面人曹”曹仪策、“面人郎”郎绍安（1910）最着名。汤子博的面人生动传神，曹仪策的面人精细素雅，郎绍安的面人色彩浓重。
故宫博物馆现在藏有清朝末代皇帝敷仪玩过的一些人物面塑，就是出自着名的面塑艺人汤子博三兄弟之手，至今仍然色彩鲜艳，技艺相当成熟。此外还有“粉人潘”潘树华以及其女婿“面人赵”赵阔明等人。
捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性，在捏面之前要用黄蜡润手。
有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。
面塑的形象多是传统戏曲、四大名着、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。
当然时髦因素也会影响面塑的创作，如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就被面塑艺人们捏制出来，且销路甚好。
由于面团的可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型，面塑艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，先把面人的头部或身体做出来，再加手，配以相关的道具。顷刻之间，就把千姿百态的人物、动物形象完成了！妙肖传神、活灵活现，令人赞叹不已！
面塑是世代相传的民俗艺术，流行在我国黄河内外、大江上下的很多地方，如陕西、山西、山东、河北、河南、江苏等地。各地风俗习惯不同，也使得面塑的品种丰富。“礼从宜、事从俗”，民俗活动的需要直接促进了面塑的发展，面塑也被赋予不同的吉祥含义。
比如春节的时候，做成“莲花”和“鱼形”的面塑，表示“连年有余”；婚礼上送龙凤、鸳鸯、石榴形状的“喜饽饽”，祝愿新人生活美满、多子多福。孩子满月，外婆家送给孩子十二生肖的面圈，或者“麒麟送子”，祈求“圆满”。
陕西一带的农村很注重面塑，在拜年、贺喜、祝寿、探亲、祭祀的时候往往带着些“喜庆花糕”（也称“花馍”），这些造型不同的花糕与不同的民俗相互呼应，形成一道亮丽的民俗文化景观。
恩斯特·卡西尔在人论中说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，没错！面塑其实是一种民俗文化的符号，是原汁原味的乡土艺术。
一方水土养育一方人，在家乡长期的民俗行为和精神的熏陶中形成的民俗心理总容易被地方特征明显的艺术形式唤起心中的乡土情感。
面塑艺术的特点是造型完整饱满，造型略有夸张，手法简练、注重神气，淳朴敦厚、色彩艳丽，让人觉得亲切自然。
面塑在人物的塑造方面，具有一些共性：突出文官学富五车、满腹经纶；武官虎背熊腰、昂首挺胸、老人老态龙钟、脊背弯曲；女性削肩细腰、亭亭玉立；儿童虎头虎脑、憨态可掬。
在一组面塑中，则注重场景气氛的营造，每个人物的神情姿态个性分明，但却紧密围绕着情节，烘托主题。对动物的塑造则突出起温顺可亲、喜庆祥和的一面，而不是夸大其凶猛的生物特征。
面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。
诚如日本着名民艺学者柳宗悦（）说的那样：民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美，在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？
谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。
面塑绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能。如同西方人说哥特式教堂里的玻璃彩画是无字的圣经一样，面塑艺术也以其形象传达着一个个动人的故事。
人们可以通过面塑的孙悟空、猪八戒、白娘子、穆桂英、水浒英雄等形象给孩子讲述相关的历史故事，从而在潜移默化之间启迪孩子的智慧。同时，对于艺术教育和艺术创作，民间艺术总会带来莫大的惊喜。
儿时的记忆里总少不了那些五颜六色的小面人的影子，那时候面塑艺人挑担提盒、走乡串巷，在他们的小摊前总会挤满来“凑热闹”的孩子。
民间对面塑传说：相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。
其实面塑在中国可谓历史悠久、源远流长，早在汉代就已有文字记载；而从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”
李艳芳生于面塑世家，他的祖父、父亲都是做面塑的老手艺人，父亲更是远近闻名的曹州王派面塑传人李金城。
虽然祖父、父亲都以捏面人为生，但父亲李金城却并未想把这项手艺传给女儿李艳芳，因为那时候捏面人虽然是个细致活，但它也是个“苦差事”，每天面塑艺人都会挑着箱子上街做面塑，风吹日晒，走街串巷，正如诗中所描绘的那样“只为谋生故，含泪走四方”。
但是父亲李金城的坚持却拗不过李艳芳对面塑的热爱，那时候李艳芳每当忙完自己的事情就会安安静静的守在父亲身边认真的看父亲泥面人，时间久了，李艳芳自己也琢磨出一些里面的门道。
一天晚上，她凭着记忆自己捏出个“孙悟空”的形象，捏的还挺有模有样，这令父亲李金城异常惊讶，看着女儿过人的天赋和对面塑的热爱，李金城也就此下决心将这门手艺传给女儿。
既然做了这样的决定，父亲对李艳芳的要求也严格起来，刚开始就给李艳芳立下了规矩：从西游记开始，每个造型必须捏够五个月，练足两年。
李艳芳虽然不解父亲的用意，但也不吵不闹，从“唐僧”开始，每天只捏一个形象，虽然会有些枯燥，但李艳芳的面塑技艺却在这两年里突飞猛进。
而随着对面塑了解的不断深入，李艳芳才了解父亲当初的良苦用心，“父亲不是不愿教我其他造型，而是面塑人物的区别就在于人物面部的刻画上，唐僧师徒四人都是具有代表性的造型，汇集了人物的不同脸型，父亲用了两年时间帮我打牢了面塑人物的基础”。
如今各种形象对于李艳芳而言可谓是手到擒来，小小的面团在她的手中几经捏、搓、揉、掀，再用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，然后披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的人物形象便展现在人们的面前……
说起捏面人，大家都耳熟能详，它是以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和很简单的工具，经过捏、搓、揉、掀等各种细致用心的手工，来塑造出形形色色，栩栩如生的形象，这种工艺有一个书面的名字，叫做面塑，如今已经是我们国家的非物质文化遗产了。
中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，早已是中国文化和民间艺术的一部分，面塑看似用料简单，做起来也不甚费力，可真的要把一件事情做到精致，把一个卡通人物做到形神具备，不仅要有敏锐的观察力，而且和生活中无数次的练习模仿密不可分。
这是不是最小的面塑艺术家了？看他认真的摸样，等一下又会带来什么样的惊喜呢？几个五颜六色的小面团，在手里搓揉捏半天，神奇的变成了一个缤纷奇妙的微观世界，让想象力插上翅膀，无论是疯狂动物城的朱迪还是调皮可爱的小猴子，甚至一朵盛开的玫瑰花，都可以在我们的手里一一呈现，觉得好奇吗？
面塑不仅仅是一种纯粹的模仿，也是一种艺术创作。它的创作来源于生活，做面塑需要的不仅仅是耐心，还需要平时就对生活中的小事物有着很强的观察力，对色彩搭配有着自己独到的审美能力，才可以做到得心应手，捏什么像什么。
捏面的民间艺人，根据所需随手取材，没有动手之前，先在脑子里形成一个大概的轮廓，面团在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成了。
而一件艺术品的制作，可能我们看到的制作过程只要半个小时，而在下面的练习是几百次甚至上千次的，正所谓台上一分钟台下十年功，这样的道理在面塑这项非物质文化遗产面前同样适用。
面塑取材简单上手很快，只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”这几个技法，就可以做出大概的形象了，但要做到形神兼备却并非易事，还需要长时间的练习和生活里细致观察的能力。
面塑艺术品手工制作出来后，还需要用简单的小工具定型，是一件极需要耐心的事情。
在旧社会的时候，面塑作品被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。面塑艺人为了谋生，含泪行走四方，漂泊异乡，挑担提盒，走乡串镇，在街头摆个小摊，生意就开张了，创作出来的惟妙惟肖造型可爱的面人儿深受大人小孩的喜爱，如今，面塑艺术作为我国珍贵的非物质文化遗产受到极大的重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
经过面塑艺术家的巧手揉捏，一枝小小的玫瑰花很快就做好了。
在“泉城”济南，不仅有着风光秀丽的趵突泉和大明湖，还有着有“老济南味儿”的老街、老巷和老手艺……
面塑便是济南老手艺中的一种。
在济南，有个90后小伙，虽年纪轻轻却已经是一位公认的“90后面塑艺术家”了，他叫梁长乐。
梁长乐年纪虽小，但他这手上的功夫却不简单，从五岁的时候梁长乐就喜欢玩泥巴、捏橡皮泥，每当和父亲出门看到有老艺人在护城河边捏面人，他总要凑上去“看热闹”，时间一久梁长乐便喜欢上这个“小玩意儿”，总想着能自己做一个小面人，为此父母还特意带他去文化宫学习了2个月的时间。
“我记得当时是一位六十多的老先生教我们，班上学生不多，一共就6个人，那段时间算得上是我对面塑这项技艺的启蒙了，不过后来我要去上小学了，就没再接着上课。”梁长乐如是说道。
虽然没再去上课，但梁长乐也没放弃面塑这项兴趣，开始自己在家自学，后来，初二的时候父亲送给他一本面塑大师汤子博先生的儿子汤夙国先生写的《面塑》一书，梁长乐如获至宝，也是从那时开始梁长乐开始学习用真正的面粉来制作面塑。
而随着对面塑越来越深入的研究，梁长乐越来越发现面塑里边有很深的门道，这其中最难的便是人体的比例和神态，把比例做好，才能扎出和谐的人物骨架；把神态把握好，才能使做出的面塑更加生动逼真。
这个过程看似简单，却需要高超的技艺和大量的知识储备，从绘画、形态设计到人体解剖学、必要的历史知识，梁长乐都要有所涉及，为了能做出有“生命力”的面塑，2013年梁长乐依然辞了自己本职的工作，专心搞起了面塑创作。
或许，正是凭借这股韧劲，梁长乐的技艺越发的精进，他常以历史典故和戏曲中的人物及故事为题材，作品大的可以达到六七十厘米，小的仅有几毫米，甚至可以放到半个核桃壳中，而更令人惊奇的是，他的面塑，无论是衣褶毛发、青筋脉络还是骨骼肌肉都清晰可见，给人一种力量之美，充满着“生命力”。
如今，梁长乐又回到家乡济南开起了自己的面塑工作室，希望能让更多的人认识到这项古老的技艺，让面塑在济南城重新“活”起来。
说起面塑的起源，其实很平常。我国古代很多地方在民间流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗，这些面食一般是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。
这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。慢慢的也就出现专门的捏面人的师傅，用模子或者手捏成各种人物、动物摆到街市上，沿街叫卖，那些彩色的面人儿逐渐就成了专供欣赏的民间工艺。
面塑起源的具体年代已不可考证，现存最早的古代面人，是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（653年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。到了宋代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。
南宋孟元老东京梦华录中记载：“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之子推燕”，“以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。当时面点，有“甲胄”人物、“戏曲”人物、“孩儿鸟兽”、“飞燕形状”等，可谓“奇巧百端”。
明清时期，艺术面塑已经成为具有很强的艺术价值和经济价值，成为面塑艺人最重要的谋生手段。清代咸丰三年（1854年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭湘云等人采用染色的糯米粉捏面人（当地俗称“江米人”）销售，很受欢迎。
光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”，捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。
我们所熟悉的近现代面塑名家，以“面人汤”汤子博（）、“面人曹”曹仪策、“面人郎”郎绍安（1910）最着名。汤子博的面人生动传神，曹仪策的面人精细素雅，郎绍安的面人色彩浓重。
故宫博物馆现在藏有清朝末代皇帝敷仪玩过的一些人物面塑，就是出自着名的面塑艺人汤子博三兄弟之手，至今仍然色彩鲜艳，技艺相当成熟。此外还有“粉人潘”潘树华以及其女婿“面人赵”赵阔明等人。
捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性，在捏面之前要用黄蜡润手。
有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。
面塑的形象多是传统戏曲、四大名着、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。
当然时髦因素也会影响面塑的创作，如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就被面塑艺人们捏制出来，且销路甚好。
由于面团的可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型，面塑艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，先把面人的头部或身体做出来，再加手，配以相关的道具。顷刻之间，就把千姿百态的人物、动物形象完成了！妙肖传神、活灵活现，令人赞叹不已！
面塑是世代相传的民俗艺术，流行在我国黄河内外、大江上下的很多地方，如陕西、山西、山东、河北、河南、江苏等地。各地风俗习惯不同，也使得面塑的品种丰富。“礼从宜、事从俗”，民俗活动的需要直接促进了面塑的发展，面塑也被赋予不同的吉祥含义。
比如春节的时候，做成“莲花”和“鱼形”的面塑，表示“连年有余”；婚礼上送龙凤、鸳鸯、石榴形状的“喜饽饽”，祝愿新人生活美满、多子多福。孩子满月，外婆家送给孩子十二生肖的面圈，或者“麒麟送子”，祈求“圆满”。
陕西一带的农村很注重面塑，在拜年、贺喜、祝寿、探亲、祭祀的时候往往带着些“喜庆花糕”（也称“花馍”），这些造型不同的花糕与不同的民俗相互呼应，形成一道亮丽的民俗文化景观。
恩斯特·卡西尔在人论中说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，没错！面塑其实是一种民俗文化的符号，是原汁原味的乡土艺术。
一方水土养育一方人，在家乡长期的民俗行为和精神的熏陶中形成的民俗心理总容易被地方特征明显的艺术形式唤起心中的乡土情感。
面塑艺术的特点是造型完整饱满，造型略有夸张，手法简练、注重神气，淳朴敦厚、色彩艳丽，让人觉得亲切自然。
面塑在人物的塑造方面，具有一些共性：突出文官学富五车、满腹经纶；武官虎背熊腰、昂首挺胸、老人老态龙钟、脊背弯曲；女性削肩细腰、亭亭玉立；儿童虎头虎脑、憨态可掬。
在一组面塑中，则注重场景气氛的营造，每个人物的神情姿态个性分明，但却紧密围绕着情节，烘托主题。对动物的塑造则突出起温顺可亲、喜庆祥和的一面，而不是夸大其凶猛的生物特征。
面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。
诚如日本着名民艺学者柳宗悦（）说的那样：民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美，在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？
谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。
面塑绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能。如同西方人说哥特式教堂里的玻璃彩画是无字的圣经一样，面塑艺术也以其形象传达着一个个动人的故事。
人们可以通过面塑的孙悟空、猪八戒、白娘子、穆桂英、水浒英雄等形象给孩子讲述相关的历史故事，从而在潜移默化之间启迪孩子的智慧。同时，对于艺术教育和艺术创作，民间艺术总会带来莫大的惊喜。